917xfm album der woche

Zumal die Hamburger Schule längst abgerissen ist, Blumfeld aufgelöst und Tocotronic inzwischen ohnehin ihr eigenes Genre sind. Im November 2016 erscheint das dritte Album „Wilderness“ des Duos. Für uns hat es immer drei Teile gehabt – den düsteren Beginn, das Aufatmen danach und die süß-bittere Wahrheit zum Schluss. Kakkmaddafakka nahmen "Hus" in einer alten Villa im norwegischen Bergen auf, die Frontmann Axel Vindenes per Zeichnung auf dem Cover verewigte. Beeinflusst von Künstlern wie Angus & Julia Stone, Radiohead, Ben Howard, Bon Iver und Beck nahm Cooper gemeinsam mit Produzent Marcus Paquin (Arcade Fire, The National) zehn Songs auf, die sich zwischen Indie und Pop bewegen, dabei aber beeindruckend abwechslungsreich sind. Die Erwartungshaltung an das dritte Album, geschürt von Fans, Medien und der Musikbranche, die in den letzten Jahren Zeugen des wilden Ritts durch Hallen, Charts und Feuilleton waren, wird mit Leichtigkeit entzaubert. Genau genommen: aus Stuttgart. Unschuldig Hier kommt frei nach John Irving "Thees und wie er die Welt sah". Unser drittes Album. Es gibt sie ja immer wieder, diese Bands auf die sich aus irgendeinem Grund alle einigen können. Zarah Leander Nur Nicht Aus Liebe Weinen Guitar Chords Guitar. Und dieses Mal wollte man auf keinen Fall zu lange mit der Veröffentlichung warten: Was raus muss, muss raus! wahnsinnig schwer, unsere Tour zu bestreiten – nur fand er eben auch, dass es wichtig war, damit weiterzumachen und Konzerte zu geben! „Are we alive? „Ich habe überhaupt keine Ahnung wie das passiert ist“, überlegt Capaldi. sagt BENEE über ihr neues Album. Es handelt von der ewigen Suche nach einer kleinen Nische, nach dem etwas besseren Leben im falschen. „Letztes Jahr hatten wir den vollsten Tourplan unseres Lebens“, erklärt Hosking. Das erste angesetzte Konzert in Wien war binnen Stunden ausverkauft, noch bevor die erste Single überhaupt zu hören war. „LA ist einfach so riesengroß, dass ich wirklich den Eindruck habe, immer wieder etwas Neues in der Stadt entdecken zu können“, meint Bassist Matt Maust. Allen voran, Österreich. Aber hey, es ist nicht alles schlimm: Portugal. Und dass Tiefe manchmal nur durch den Gegensatz zwischen Freude und Trauer entsteht. Auf „Permanent Way“ lacht der Brite dem berüchtigten „Schwieriges-Zweites-Album“-Syndrom unverhohlen ins Gesicht, während er das gerne genommene Stereotyp vom „Akustik-Singer/ Songwriter“ gleichzeitig um ganz neue Farben und Dynamiken bereichert, sich aber in der Essenz eines schmerzhaft persönlichen Erzählansatzes treu bleibt. Sie kennen sich seit Kindertagen, spielten mit 13, 14 Jahren zusammen in der Schulband und danach auf den Straßen ihrer Heimatstadt. „Jules war Gitarrist in einer Metal-Band, Louie und ich spielten in einer sehr soften Indie-Folk-Band“, sagt Hetherington. Das Label, das Thees Uhlmann mit Marcus Wiebusch und Reimer Bustorff von Kettcar vor bald zwei Jahrzehnten den Jugendlichen an die Kirchentür nagelten.Doch dieses Album kann immer noch tiefer gehen. Darauf zu finden sind sieben wunderschön arrangierte Songs. Peter Doherty ist am glücklichsten, wenn er eine Gitarre oder einen Stift in der Hand hält. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Im Putzlicht gibt’s kein Verstecken. Der erste Track „Got To Let The Good Times Back Into Your Life“ setzt genau da an, wo die Band vor rund zehn Jahren aufgehört hat und belebt Razorlight quasi innerhalb kürzester Zeit wieder. Mit Myrkvi startete Magnús folglich sein eigenes Herzensprojekt, in dem er sich auf ganz andere Art entfalten kann und Ideen verwirklicht, die im Rahmen von Vio nicht ihren Platz fanden. ", https://917xfm.de/wp-content/uploads/2020/08/917XFM-ALBUM-DER-WOCHE-Bright-Eyes.mp3, Fans mussten lange auf diese Nachricht warten und wurden im Januar erstmals auf neues Material aufmerksam gemacht, als die schlummernden Social Media Accounts wieder zum Leben erwachten. Es hilft immer, offen und Neuem gegenüber aufgeschlossen zu bleiben. Delays und Effekte und modulare Zaubereien bringen Taylors Stimme in neue Richtungen, blühen und welken mit dem Fluss der Musik. Nothing Else To Do gleicht einer umwerfenden akustischen Brise –„There's nothing else to do here but fall into your arms“, singen Angus und Julia in müheloser Harmonie. Radical Face veröffentlicht die The Bastards-Compilation als Vorgeschmack auf die letzte Folge seiner Gesellschafts-Trilogie The Family Tree. Marius Lauber hat den Dreh raus. Neben Dates in US und UK führt die Europa-Tour natürlich auch zu den deutschen Fans: Nach dem großen Erfolg ihres Debüts legen Jungle nun mit einem zweiten Album voller sommerlicher Pophymnen und Radiohits wie „Happy Man“ und „Heavy, California“ nach. "I was running nonstop that whole time," reflektiert er. Erst wird ins Blaue musiziert, Felix Weigt, Max Schröder, Moritz Krämer und Francesco Wilking denken an nichts, nur dass der eine Akkord eine Schaukel und der andere eine Gewitterwolke ist. Im schwarz-weiß-Video sieht man James Mercer durch das 11.500 Einwohner-Städtchen spazieren, der Songtext schildert dazu seine autobiographischen Gedanken zu den Themen Erwachsenwerden, Leben fern der US-Heimat, sowie die Selbstfindung als Mensch und Musiker. Die eingängige Synthhook des Refrains, gepaart mit den tiefenentspannten Gesangslinien, machen den Song zum Geheimtipp. Männer, die jung genug sind, um schon in ihrer Adoleszenz von Nada Surf, The Notwist oder der mittleren Phase von Grönemeyer gleichermaßen beeinflusst worden zu sein. Nachdem das Songwriting Mitte 2015 abgeschlossen war, startete die Band eine sehr erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne, mit der sie die Produktion des Albums aus eigener Kraft und vor allem mit der Unterstützung ihrer Fans finanzieren konnten. auch an Dichtung interessierte Maggie erst vor wenigen Tagen in einer Instagram-Caption – wenige Stunden vor ihrem großen Auftritt im New Yorker Madison Square Garden, wo sie im Vorprogramm von Mumford & Sons zu sehen war. Sonnige Grüße aus Khao Lak, Thailand zum Beispiel handelt von der Einsamkeit eines älteren Mannes in einer Großstadt, und wie sich das anfühlt – Gisbert benennt das nicht, er lässt es einen selber fühlen. Denn Planet Kreuzberg, Metropole oder Provinzkaff - so viel Unterschied macht es gar nicht. Gerade letztere Versatzstücke erhöhen auf "Young romance" noch einmal den Cheese-Faktor, der auf der anderen Seite von einem fabelhaften Melodieverständnis die Absolution erhält. 917xfm album der woche. In der sechsten Klasse gab es Mitschüler, die sich Nazis nannten und kurzgeschorene Haare trugen. Mein Leben hat sich in dem Moment verändert. An der Furcht vor dem Diebstahl der Lebenszeit und dem Zorn auf die Unverfrorenheit des Räubers. Wer sonst verbindet die Pop-Finesse einer Band wie Steely Dan mit Indierock-Lässigkeit und der Sentimentalität eines betrunkenen Straßenmusikers? Das kriegen die wenigsten hin. Das musikalische Resultat dieser Begegnung ist die 2017 erschienene Parcels-Single „Overnight“, aber auch sonst ist das vergangene das bislang aktivste Jahr in der Geschichte der Band. Natalie Findlay, 25, könnte man in denselben Topf mit PJ Harvey oder Alison Mosshart von The Kills werfen, denn der kratzige Klang ihrer Stimme birgt ebenfalls etwas Freches und Neckisches in sich. „Als wir die ersten Demos gemacht haben, war unsere Vision, bei unserem bewährten Stil zu bleiben, aber ein bisschen handgemachter an die ganze Sache ranzugehen“, sagt Dausch. Heute erscheinen zwei weitere: “Jelmore”und “Faith”. Also ging ich zurück nach Nottingham und sagte mir: ‘Allerdings werde ich eine Single schreiben, und zwar über euch alle miteinander!’“ In derselben Session entstand übrigens auch das bislang mutigste klangliche Statement seiner Karriere – der vom Blues unterfütterte Rap-Song „Ain’t No Rhyme“. „Wir haben einfach eine Ebene des Vertrauens und Wohlfühlens miteinander“, sagt er über den Grammy-ausgezeichneten Produzenten. Ich denke, wir haben eine Seite aus diesem Kapitel mit auf die neue Platte genommen, nur, dass wir diesmal alle Songs auf der Platte zusammen geschrieben haben“, so Angus. Nachdem sie sich in ihr jeweiliges Zuhause rund um die Welt zurückgezogen hatten – Portland bei Alex, Los Angeles bei Kevin und London bei Sam – begann die Band zunächst, über Email Gedanken und Ideen auszutauschen, die sie während ihrer Pause stimuliert hatten. Es ist ein Album, das uns anfleht zu bedenken, dass unsere Annahmen über unsere Welt falsch sein könnten. Sie haben es verändert, mehr als jede Fanmeile das je könnte. zusammen-gearbeitet hat, ins Boot. Auf My House Your House zeichnen sie mit einem Call-and-Response-Groove einen gemeinsamen Ort aus verschiedenen Blickwinkeln. "Young romance" hat trotz klar herausstechender Highlights in der ersten Hälfte und am Ende der Platte immer ein sehr gutes Niveau, zumal im Vergleich zum Debüt die Soundvielfalt höher ist, die Dynamik breiter, die Instrumentierung stets auf den Punkt. Sowohl musikalisch als auch als Mensch. Daens - Misses. Dann kommt die Bassdrum rein, ein Uhuhu-Chor, ein Kinderspielzeug, das Schlagzeug. "Wir werden niemals fertig sein" - so heißt das im Herbst erscheinende Debütalbum der Kölner Band Neufundland. Himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt. Jetzt schon mit dem Titel Spotify Spotlight Artist 2016 bedacht, tourten Joseph in den Staaten mit James Bay und werden im November Michael Kiwanuka hier in Europa als Support begleiten. In Zusammenarbeit mit Toningenieur Shawn Everett (Alabama Shakes, Weezer) hinterfragte Granduciel kritisch, wie man in der heutigen modernen Landschaft ein vollendetes musikalisches Werk erschaffen kann. die Vorabsingle „Painted“ enthält.   Meine Eltern werden mich nie vergessen lassen, dass all das nicht real ist. Mit „I Swear It’s True“ lässt MÁNI ORRASON einen mittendrin einsteigen. Zu ihren Fans zählen Billie Eilish, Florence Welch, Phoebe Bridgers, Michelle Obama, sicherlich noch viele andere weniger berühmte Menschen …und auch wir: Die Rede ist von der Londoner Newcomerin ARLO PARKS! Außerdem spielte Charles auf so legendären Festivals wie dem Austin City Limits und Bonnaroo, und er begeisterte Millionen durch Auftritte in den Shows der beiden TV-Größen Jay Leno und Carson Daly, während sein Musikvideo online über 2 Millionen Klicks erreichte und bei VH1 auf Rotation lief. So wie auf alten R’n’B Alben. „Es gibt ja schließlich schon so viele Songs, die davon handeln, dass sich jemand wegschießt“, sagt die Amerikanerin, die mit vollem Namen Kristine Flaherty heißt. Das Wanda Live-Album "Amore meine Stadt" soll ein Dokument sein. Niemals ohne einen wachen, gesellschaftskritischen Blick. Ich betrachte diese Alben insofern als meine College-Zeit: Das war meine musikalische Ausbildung. Während Davie und Multiinstrumentalist Kev Jones den Kern der Band ausmachen, ist die Band live auf eine sechsköpfige Besetzung angewachsen. „Wir unterhielten uns hier in der leeren Halle über meine ersten Gesangsstunden, über irgendwelche Bands von der NYU – und darüber, wie verrückt es ist, wie das Leben manchmal verläuft.“ Diese Offenheit, gepaart mit der Rückbesinnung auf die eigenen Wurzeln und das eigene musikalische Gespür sind entscheidend für den Sound von Maggie Rogers – denn sie lässt sich von niemandem reinreden, von niemandem verbiegen. Weil sie die allzu menschliche Fehlbarkeit mit einer in den Himmel gereckten Faust kontern. Nachdem Al Pride im Frühling bereits in verstärkter Besetzung ihre 4-Track-EP “Spruce” (Radicalis Music) veröffentlichten, doppelt die achtköpfige Band aus Baden nun mit einem Album nach. Doch gleich an Tag 1 wurde klar: Nichts da Demos, die Vorproduktion ist die eigentliche Produktion. Aber mein Gesicht, das gibt es eben nur einmal. klingt, wenn man es in Buchstaben spricht. Bereits mit 16 Jahren begann der Norweger Kai Gundelach mit dem Auflegen und hatte schnell einen renommierten Status in der Osloer Clubszene. Ihr letztes Album stieg auf #4 der englischen Charts ein und begeisterte Fans und Kritik gleichermaßen. Man darf sich das gerne vorstellen wie die Miniaturausgabe des legendären Brill Buildings mit dem Charme einer Hausbesetzerkommune, die sich um so ziemlich alles selbst kümmert: Musik, Artwork, Videos, Websites… Das Resultat klingt nur bedingt wie ein Debüt: Jeder Song schäumt über von einer Vielzahl von Samples und besticht durch eine perfektionistisch wirkende Produktion. Black Music im Jahre 2018 hat sich in den populärsten Ausprägungen wohl so weit von ihren Wurzeln entfernt, wie nur irgendwie möglich. https://917xfm.de/wp-content/uploads/2016/10/KW44_AdW_MALKY.mp3. Kurzum: „Da nich für!“ verbindet alte und neue Schule und ist im besten Sinne zeitlos und auf den Punkt. Von Wien bis Berlin verzehren sich plötzlich alle nach "Amore": In Österreich klettert die Platte bis auf Platz 2 und hält sich 102 Wochen lang in den Charts. Wobei: Lichtjahre davon entfernt ist der Spirit nicht. Jamie Hince fing an die ersten Songideen zu entwickeln, als er sich von seiner Operation erholte. Wie geht es dir? In "Blue skies dandelions" erhält dann die Politik zum ersten Mal Einzug, der ehemalige FBI-Direktor James Comey findet in seiner Beziehung zu Trump Erwähnung. Mit der Single „We Choose“ haben HER schon im Vorfeld einen bezeichnenden Albumvorboten veröffentlicht: Denn auch hier breitet sich Simons unverwechselbare Stimme über einer extrem minimaistisch-leichten, geschmeidigen Produktion aus, sprich: seine Präsenz ist sofort zu spüren, seine Handschrift ist unverkennbar. Unser (erstes) Album des Jahres 2018: Nach dem großen Erfolg ihres Debüts legen Jungle nun mit einem zweiten Album voller sommerlicher Pophymnen und Radiohits wie „Happy Man“ und „Heavy, California“ nach. Sie weiß ihr Umfeld gut auszuwählen. Wer will, kann die gesamte Platte so hören. bei der Fusion und dem Reeperbahn Festival auf und spielten neben Auftritten beim Glastonbury Festival, dem Falls Festival, The Great Escape und Best Kept Secret noch mehr als 70 weitere Festival- und Headliner-Shows in ganz Europa, den USA, Mexiko und Kanada, u.a. Die Idee der legendären Country-Hochburg als eine Art Zufluchtsort traf auch auf Declan zu, der sich dem Druck der britischen Hauptstadt und der tristen Gleichförmigkeit seiner Heimat zu entziehen versuchte, um auf dem neuen Album eine Intimität und Leidenschaft zum Ausdruck zu bringen, wie sie nur an einem Ort entstehen kann, der einem völlig unbekannt ist. Als Vorboten des neuen Albums haben Fleet Foxes den Track „Third of May / Ōdaigahara“ veröffentlicht, ein knapp neunminütiges Epos, das von Piano, einer elektrischen zwölfsaitigen Gitarre, einem Streicherquartett und jenen gleißenden Harmonien getragen wird, für die Fleet Foxes bekannt sind. Sexual healing für sozial distanzierte Zeiten liefert Jasper Maekelberg aka Faces on TV auf seiner neuen EP „Keep Me Close“. Vor allem aber ist das alles so unverschämt leichtgängig und catchy, so voll von großen Melodien und herrlichen Harmonien, dass der Mann auch Suhaeli rückwärts singen könnte und das wären trotzdem alles Hits, zumindest heimliche. Und auch im Apollo Theater stand er schon auf der Bühne – jenem Ort, an dem er mit 14 sein großes Idol James Brown zum ersten Mal sah. Ein Post-Punk-Ansatz hier, unwiderstehliche Pop-Hooks da, starke, ernste Botschaften – und trotzdem einen Mitsing-Refrain und ein Lächeln auf den Lippen. Das hatte die Kollegin Walther 2016 aber auch schon über "Never twice" geschrieben. Die mittlerweile steile Karriere des jungen Stars begann genau hier in Laugarbakki, zwei Stunden nördlich von Reykjavík gelegen, wo er umgeben von Musikern und Instrumenten aufwuchs: Seine Mutter spielt Orgel, sein Vater Akkordeon, seine Schwester Geige, und sein Bruder ist Gitarrist und Mitglied der erfolgreichen isländischen Reggae-Band Hjálmar. Auf keinem Track ist dies offensichtlicher als auf der Leadsingle „Carry Yourself“. Deutschsprachige Musiker und Musikerinnen singen ihre eigenen Songs auf Italienisch und daraus wird eine Platte! "Black glass" und "Man leaves town" gehören zu den Stücken mit dem meisten Groove und machen dabei eine hervorragende Figur. Beides ist möglich, denn die vier Kölner beweisen gerade im Wochentakt, dass sie zwar immer noch Liebeslieder wie „In meinem Bett“ können, aber bereit sind, neue Wege einzuschlagen. Und wie so oft bei dieser Band wird bei dem Konzert in der Wiener Stadthalle aus "Bestehen" ein Triumphzug: Ein Triumph von Spielfreude, Hingabe und Passion. „Nun, da wir dieses Ding wie aus dem Nichts herbeigezaubert haben, kann ich ein wenig tiefer atmen.“, Zurück im Studio, war es für East essenziell, einen vertrauten Kreativpartner wie Cobb an seiner Seite zu haben. Die zehn Songs des Albums kennzeichnen die Umgestaltung einer unserer Lieblingsgruppen und sind randvoll mit neuen Ideen und überaus lebendigen Soundexperimenten. The Beach Boys, The Everly Brothers, First Aid Kit wären ein paar gute Beispiele. Es sind todtraurige Songs von einem gleichzeitig vollkommen unbeschwert wirkenden Typen. Sonja Glass und Valeska Steiner (Boy), Tim Schierenbeck (u.a. Sein Sound hat nicht unbedingt das Format in einem Keller aufgeführt zu werden, obwohl er auch dort sicher ohne Probleme begeistern würde, dennoch haftet den Songs ein großes Versprechen an, die große Hymne, die Gnade und Kraft des Soul. You can't cross the line / but you can't stop trying, hieß es in diesem Stück, und wenn man die Betonung auf die erste Hälfte des Satzes legte, fand man darin auch eine gute Beschreibung für Bankrupt!im  Ganzen. Wie haben wir es zu verstehen, dass die Gruppe DEICHKIND nun auf der einen Hand Songs wie “Keine Party” und “Party 2” aufblättert und auf der anderen Hand mit “1000 Jahre Bier”, “Knallbonbon” und “Powerbank” abfeiert? Die wie ein Wachtraum zu einem kommen. „Wir sind eine Band, die aus vier Songwritern besteht. Haim hätten für die Aufnahmen ihrer zweiten Platte den einfachen Weg wählen können. Normalerweise geht es in Hot Chip Songs um Beziehungen – entweder meine eigenen, oder die zur Musik, die wir machen. Jetzt – schau dir das an!“ Der Ausblick ist traumhaft, etliche Segelschiffe schwimmen auf dem türkiesblauen Meer. Wer sagt denn, dass ich mitfahren will, Herr Schaffner? Musikalisch hat die Band eine erstaunliche Wandlung vollzogen. RÜFÜS auf deren ausverkaufter „bloom“-Tour begleitet. Und nächste Woche beginnt schon wieder der Oktober. Nahezu sämtliche Instrumente, die auf Ribbons zu hören sind, hat der britische Multiinstrumentalist, Produzent und Sänger im Alleingang eingespielt; einige davon – u.a. Es ist okay, zu sagen, dass man gehalten werden möchte, wie ich es in ›Hold Me Love‹ singe. Dennoch fasste er einen Plan: „Ich dachte mir, wenn ich über Nacht musikalisch durchstarte, kann ich die Schule schmeißen!“ Lewis Capaldi hatte nicht die besten Schulnoten, sondern war eher der Typ Klassenclown, und falls es mit der Musik nichts geworden wäre, wäre er wohl Verkäufer geworden (oder Elektriker, Klempner, Heizungsingenieur). Man vermisst seine Freunde, seine Familie, aber zugleich sehnt man sich auch nach einer Auszeit, um sich wieder aufzubauen. Gut zehn Monate später ist es nun endlich da, abzüglich der vermeintlich besseren Single "Patience", dafür mit einer leicht überarbeiteten und damit um eine halbe Minute gekürzten Version von "Borderline". Manchmal begegnet man einer Band, deren Musiker kaum voneinander zu unterscheiden sind, weil sie alle nahezu identisch aussehen: Sie tragen die gleichen Lederjacken, den gleichen Haarschnitt und mitunter sogar den gleichen Gesichtsausdruck zur Schau. auch die Autorin Marilynne Robinson zu ihren Inspirationsquellen zählt. Und „All We Do“ war einfach die perfekte (geisterhafte) Titelmusik für die Detektiv-Serie „Unforgotten“. Das neue Album wird am 31. dazu genutzt, das zweite Broken Bells-Album „After The Disco“ zu veröffentlichen, das die Top 30 der deutschen Charts erreichte.

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